传统的珠宝市场依然存在,并保持很长一段时间。消费人群的稳定以及新的珠宝发展模式的形成都需要一个周期,在新的模式没有到来,消费群体没有断层的情况下,珠宝市场的主流是可以维持很长一段时间的。从中也暴露出珠宝行业没有一个勇于创新的单位,导致在模式创新上和产品革新方面都非常被动和僵化,没有做到未雨绸缪的长远计划和打算。珠宝市场也在不断的扩大和延伸,除了单一的商品交易,开始向包括珠宝教育、珠宝鉴赏、珠宝平台整合等多层次的方向发展。
虽然现代意大利艺术强调视觉冲击感,但将文化融入艺术依旧是意大利人对其文化的自信,而我们也应该找到自己的文化自信,有所沉淀,把我们元素演绎好,做好我们的珠宝行业。仗着自己有点点的美术基础,就开始了*珠宝设计,经过一番周折后,找来了一沓九十年代款式的珠宝设计手绘图的复印件,还都是黑白没有上色的,就开始了临摹。在临摹期间,其实遇到了很多很多的问题,并且这和以前学的素描水粉速写完全不一样,一些绘画技巧和珠宝设计的基础知识都不了解。
寻寻觅觅,时间也过去了,那段时间很是焦虑和迷茫。一个偶然的机会,我在知乎上了看到了刀刀老师发的帖子,在内,把老师发表过的文章帖子和评论过的问题都看完了,看完后差一点就跳起来拍桌子了。不就是我一直想要找的老师吗??一个有着大情怀、大格局、为国内珠宝设计行业操碎了心的有为青年。到现在再看看以前的这个作业,真的是有诸多不足。我以前往往都会有一个误区,画得不好的时候,很喜欢用上色来填补不足,这个问题我之前都是没有意识到的。在课堂上老师也和我们强调了。
在大学的时候就梦想着开一家属于自己的珠宝设计工作室。但是又看看自己的设计水平,那是差得相当远啊!而我又不想重蹈覆辙做回以前每天都是变款抄款一个绘图员的工作。感觉从一开始路子就没走对,所以导致走不通了,我必须要去学进修,跟一个好老师学。读万卷书不如行路,行路不如阅人无数,阅人无数不如明师指路。想要距离我的梦想更近一步,那我就必须要找一个真真正正能够教我设计的人,去向他学。在今年六月前的段时间中,我一直找各种珠宝设计培训机构,网上的实体的,一直都不满意,也说不清楚到底是哪里不好,反正就是觉得不是我想要的,感觉教的学的还是回到老路子,还是死胡同。
其实重要的就是老师一直强调的设计的本质和怎么运用到实际上来,灵感不是空穴来风,也不是凭空想象,一切的设计都是源自生活用于生活。我也不知道这样总结恰当不恰当对不对,但是对于我自己的感受确实如此。这个是前期课程练线条时的作业,按照老师给的设计工具和方式,自己来进行设计。当时看着老师给的一堆素材,一个一个去对比琢磨,好不容易找到灵感,就把它抓住画到纸面上,反复修改。草稿改了很多遍,图片拍下来的只是一部分,我还没有形成把设计过程记录的惯,所以很多草稿都擦掉了,或者是草稿纸都丢掉了。
成功站立在产业的和设计师工作室/工坊都有一个特征,就注重品质管理,视品质为科学管理要素和产品生命线。从市场经济发展规律而论,中国珠宝饰产业至今为止己经走过初级扩张拓展、中级量化布局,直至步入品质发展的关键阶段。在这阶段的关键点是什么,当然,先就是的树立。而的建立需要的是概念的产品具体化体现。那么产品的具体化就是一个设计和技术的问题。而在设计和技术的问题上,我们基本上己经达成共识。这就是现代设计和技术的概念是可以理解为外观/造型设计、工艺技术设计、材料设计和渠道的设计在内的大设计,而不仅仅将设计和技术绝然分开。