云南书画鉴赏师证** 办一个

这无疑是珠宝市场的一种革命，从简单的珠宝小圈不断向普众的大圈的发展过程中，必将提高珠宝本身产品质量的提高，珠宝设计的不断进步，还有就是珠宝整个商业模式的新思考。一个的行业教育对一个市场影响是巨大的，在一定程度上也能反应出一个行业的可持续性发展上，就拿教育中心北京来说。开设珠宝的学校本身就不多，而作为珠宝学院的学生整体创新意识薄弱，没有更好的接触市场，同时珠宝行业情况也带来很多不便。珠宝高等教育集中在北京，而珠宝产业的主要聚集区在深圳，这样在一定程度上形成了地域屏障，珠宝的学很大一部分是从实践中得来的。
现在在回头看来，每一步都走的扎扎实实，没有因为市场或者急功近利改变自己教学的初衷，也没有耽误自己的学和积累。能够不断地成长和提高以期能更好的帮助到同学们，算是做到了尽心竭力，相信评价和你们这些同学的心里。从意大利、法国游学归来的协会副会长、中国珠宝设计师滕远胜、邵海雄、、胡惠等人分享了他们在意大利、法国研学的收获。就像来自意大利，德国和法国的设计师们用了五个世纪完成的哥特式米兰DUOMO大教堂，处处展现建筑，绘画，音乐与人和谐共处一室的美。DUOMO大教堂青铜雕塑大门地展现金属艺术的美，给人以灵魂的震撼。

其实重要的就是老师一直强调的设计的本质和怎么运用到实际上来，灵感不是空穴来风，也不是凭空想象，一切的设计都是源自生活用于生活。我也不知道这样总结恰当不恰当对不对，但是对于我自己的感受确实如此。这个是前期课程练线条时的作业，按照老师给的设计工具和方式，自己来进行设计。当时看着老师给的一堆素材，一个一个去对比琢磨，好不容易找到灵感，就把它抓住画到纸面上，反复修改。草稿改了很多遍，图片拍下来的只是一部分，我还没有形成把设计过程记录的惯，所以很多草稿都擦掉了，或者是草稿纸都丢掉了。

同学们的相互追逐和学，让我找到了高中时候的那股冲劲，有时候一坐下来，不知不觉就过去了，在这种高压的氛围下，我自认为进步得也是很快了，很是享受这种感觉。在课程当中我也有过一两次作业是敷衍了事的，不太认真对待自己的作业，本来以为可以蒙混过关，谁知道被老师的火眼金睛查出来了，立马就批评了我不认真好好对待自己的作品。这么耿直严格的老师，也不知道委婉取悦金主，表示有点怕怕，但是我喜欢，哈哈！总的十几节课下来，除了学到了很多绘画技巧之外。

如今中国珠宝产流还是“料决定价”的原始阶段，而西方珠宝已经发展到、设计、艺术、原料共同作用于价值的阶段，意识到中西方的差距，并努力提升我们的、设计文化对于珠宝行业的发展尤其重要。关于意大利珠宝文化特色，一方面，可以由它的饮食文化窥得——用日常简单的思维去创造：简约、舒服是意大利珠宝文化的特色。意大利珠宝的简约和舒服常常用严谨的线条去表现和被感知。透过意大利的建筑艺术，又可以看到意大利设计的复杂美——用各种叠加的线条表现其复杂的艺术美感。
反复回顾了几遍，虽然有些地方还不是很严谨，但是大体的主线已经是非常清晰明朗了。而此时此刻，我也有很多话想一并写在，算是对大家的交代，也是对自己的自勉。甚至内涵深度都是有着非常严密的逻辑和体系，在同时代远远**其他的文明。更一度让世界的中心聚焦到黄河两岸，异邦皆以华服为美。直到研究近代史的发展，遍地狼藉，满目疮痍，庙堂华服弃于草野，国之重器埋殁泥塘。百代人的精粹，上千年的积累，转眼之间，毁于一旦，成为了西方人家的手边玩物，池塘雕塑，成就了的各大博物馆。华夏自家的珍品，改成了人类的遗产，自家再想观看，只能远渡重洋，明明是野蛮掠夺，却要挂一个文明的牌子。